Du 17/04/24 au 14/05/24 à la Fondation Jérôme Seydoux Pathé
Elaboré en collaboration avec Ehsan Khoshbakht, architecte, réalisateur du documentaire Celluloid Underground (2023), auteur du livre Celluloid Architecture (2009), programmateur et co-directeur du festival Il Cinema Ritrovato, ce cycle thématique inédit dévoile une quarantaine de films - courts ou longs - fictions, documentaires ou œuvres expérimentales en lien avec l’architecture.
« Design » sur celluloïd : l'architecture dans le cinéma muet
C’est une sorte d'histoire d'amour, la relation entre le cinéma et l'architecture. L'architecture a vu dans le cinéma ce dont elle rêvait depuis des siècles : des yeux plus pénétrants et plus observateurs que ceux des êtres humains ; un outil capable de l'examiner sous tous les angles possibles et de la mesurer dans le temps. En retour, le cinéma a trouvé dans l'architecture un potentiel incroyable lorsque les monuments architecturaux et les décors construits en studio ont ajouté de l'attrait, du réalisme et du drame aux films.
Ce programme explore les espaces d'imagination, d'innovation et d'émotion érigés grâce à la collaboration entre ces deux formes d'art au cours de la période du muet où, dans une large mesure, la nature de leur relation a été définie avec le cinéma utilisant l'architecture comme divertissement ou comme éclaircissement.
L'architecture en tant que divertissement – Outre les gags burlesques sur les chantiers et dans les maisons invraisemblables des débuts du cinéma, l'utilisation de l'architecture a toujours fait l'objet d'un certain degré de sophistication. Bien avant l'arrivée du phénomène de l'architecture déconstructive de Frank Gehry et Zaha Hadid, c'est Buster Keaton qui, en 1920 dans One Week, un film court de deux bobines sur les maisons préfabriquées, a offert la vision intemporelle d'une architecture qui tourne mal. Contrairement à l'architecture réelle, les plus petites erreurs peuvent conduire à des désastres à grande échelle ; et au cinéma, plus l'erreur est grande, plus le film est mémorable.
L'architecture en tant qu'éclaircissement – Les « films d'architecture » proprement dits, c'est-à-dire les films qui discutent et montrent les problèmes architecturaux de leur époque, sont apparus à la fin des années 1920 sous la forme d'une série d'œuvres expérimentales et de non-fictions audacieuses, traitant de questions architecturales et utilisant habilement le nouveau média pour défendre de nouvelles approches en matière de conception. Un sentiment d'internationalisme euphorique peut être décelé dans des films comme Nieuwe Architectuur (Joris Ivens, 1929) et Wo wohnen alte Leute (Ella Bergmann-Michel, 1931), comme si, grâce à l'architecture, un monde nouveau, sans pauvreté, sans maladie et sans famine, allait prendre vie. Ces films sont des célébrations séduisantes de la fonctionnalité de l'architecture moderniste, étudiée avec émerveillement et même une touche de poésie par des cinéastes tels que René Clair, Walter Ruttmann et Eugene Deslaw. Dans Die neue Wohnung (Hans Richter, 1930), l'un des films d'architecture les plus novateurs de l'ère du muet, même la gestion des espaces intérieurs et du mobilier se transforme en comédie de mœurs, anticipant Mon oncle de Jacques Tati (1958). Les meubles étouffants d'autrefois sont ainsi jetés pour faire place à des portes coulissantes et à des espaces convertibles.
Comments